Tötung-Rechnung ist einer der besten Filme, daß ich das privilage des Betrachtens in meinem gesamten Leben gehabt habe. Tarentino sollte sein diefied für das Produzieren dieses Films. Die unglaubliche Kombination von Musik, von Tätigkeit, von Drama und von schönem Kontrast sollte während der Filmwelt erkannt werden



Andere Berichte erklären Geschichteausgaben und -meinungen, die ich gerade sage, daß diese Version des Filmes und des DVD als Paket hervorragend ist. Die Extrakosten 30 Minuten Gesamtlänge, die alle Buchstabe Entwicklung enorm dem Gefühl des gesamten Filmes hinzufügen, die Extrakosten informativ und umfangreich sind. Es dauerte mir Tage, um alle sie aufzupassen, möglicherweise, welches das beste Teil dieses DVD seine Kommentare ist. Ich muß zulassen, bin ich nicht ein sehr großer Fan von Kommentaren im allgemeinen, weil die meisten Filme nicht vollständige Analyse verdienen, aber "Stipendium", und es nicht dissapoint. Ob es die Form ist, die den fertigen Film kommentiert und alle, die er nahm, um bestimmte Schüsse herzustellen oder die Produktion Entwerfer, die extensivly über das Bilden des Filmes sprechen, ist jedes Wort der commentairies faszinierend. Sind die Kommentare durch Fran Walsh und Peter Jackson, die meistens über das Anpassen des Buches dem Schirm… sprechen, was geschnitten wurde und warum, was wurden hinzugefügt am interessantesten und am interessantesten, wie Sachen kommen, in den folgenden zwei Filmen zu sein. Jackson deckt durchaus eine Spitze auf. Wenn nur jedes DVD so gut war oder, jeder Film, wie gut für diese Angelegenheit werde ich aufgeregt, daß 2 weitere Volumen dieser wundervollen Film-Reihe zu DVD mit ähnlichen Eigenschaften kommen. Ich bin froh, daß die Filmhersteller dieses Recht tun.



Ich öffne meinen Bericht von "Dogville" mit einem Anführungsstrich vom Spielverfasser und vom Direktor Bertolt Brecht:

" Entfremdung verfremdung Mittel historicize, halten das heißt, Leute und Ereignisse für historisch bedungen und vorübergehend… Der Zuschauer sieht nicht mehr die Buchstaben auf Stadium, wie unalterable, uninfluencable, hilflos rüber geliefert an ihr Schicksal. Er sieht, daß sein Mann so und so ist, weil Umstände so sind. Und Umstände sind so, weil Mann so ist. Aber er ist der Reihe nach denkbar, nicht nur da er jetzt ist, aber auch, wie er sein konnte - das heißt, anders - und das selbe hält zutreffend für Umstände. Folglich erreicht der Zuschauer eine neue Haltung im Theater… Er wird im Theater als der große "Transformator," empfangen, wer in die natürlichen Prozesse und in die Sozialprozesse eingreifen können und wer nicht mehr die Welt aber die Meister es annimmt. "

Director Lars von Triers meisterhaft, gleichwohl brandstiftendes menschliches Drama von der Theorie Brechts von verfremdung reflektierend ist, oder Entfremdung. Viele haben sich nicht nur von seinen auffallenden ähnlichkeiten in die Staaten von Amerika, aber auch von seinem Mangel an upfront Gefühl beschwert, hervorgehoben durch John Hurts vollkommene Erzählung. Aber es wird bedeutet, um diese Weise, seit von Trier Karren von der Theorie Brechts zu sein, und ich denke, daß sie nicht nur die emotionale Miteinbeziehung des Filmes verstärkt, aber auch heraus alle mögliche Beanstandungen irgendeiner Art des niedrigen Angriffs auf Amerikanern annulliert, weil sie weit mehr universal.

Even den Untertitel ist unheimlich persönlich wird: "In einer Stadt nicht weit von hier…" Ich glaube, dieses bedeutet wird, um herzustellen, daß die Stadt im Film in Kolorado eingestellt werden kann, aber wirklich bedeutet wird, durch den Projektor zu psychologisch gesetzt zu werden, wohin er oder sie glauben, daß es Theorie anwendbaren folglich Brechts noch einmal ist da es den Anschluß und die Tätigkeit zum Projektor verläßt, der seine oder Vorstellung der Buchstaben ändern kann, Einstellung und Situation zu jedoch ihm, oder sie wünscht. Der Film wird auch oben in neun Segmente geteilt, die mit einer Einleitung anfangen, ist jedes komplette aus eigenem Recht.

What ist unglaublich, daß diese Reflexion von "verfremdung" durch jeden Aspekt den Film, von seinem Schreiben, auf seine Leistungen und am wichtigsten auf seine Sätze verlängert. Sie sind spärlich und kontrastieren von Triers zu den früheren Filmen und weg überlassen den Wänden der Häuser, den Hunden weg der Straßen und den Zuflucht nehmenden Einzelteilen wie diese bloße Kreidemarkierungen, damit wir die Details ausfüllen können, da die Geschichte in unserem minds.

Essentially ausbreitet, die Geschichte von "Dogville" betreffen eine Frau, die Grace Nicole Kidman genannt wird, die vom Pöbel aus den Gründen läuft, die den Bürgern von Dogville, Kolorado unbekannt sind. Sie sind, sie resultierend aus Tom Edison, Paul Bettany jr. zu halten überzeugung. Nach und nach ist Vertrauen der Anmut gewonnen und verloren dann, trotz ihrer Bemühungen, und während die Polizei vorbei immer wieder schwingt, ketten sie sie dann an ein großes verrostetes Stück Metall an und sie prostituted von den Männern der Stadt, alle Weile, die durch den Tag für die Dorfbewohner arbeitet, die erschrocken werden und sehr projiziert diese Furcht durch Menschlichkeit der vilifying Anmut. Dieses werden alle Enden chaotisch und wir bedeutet, um für uns selbst zu entscheiden, was dieser Film bedeutet, wie und wenn er an uns wendet, welches von Triers Zielsetzungen waren, und schließlich, wie wir react.

This erklären sollten, warum es solch ein teilen unter Kritikern und Projektoren gibt. Es wird so leicht zu deiner eigenen Psyche in Handarbeit gemacht, daß deine Ansicht sofort deine Meinungen der gegenwärtigen Lage dieser Welt reflektiert, die der Film so offensichtlich ungefähr zusätzlich zur menschlichen Güte ist, nur weiter, warum so viele sie glauben, zu erklären ein direkter Angriff auf nur Amerikanern, obwohl es mehr als gerade das jedoch weit ist, ich sagte nie ist, daß der nicht ein Teil seiner message.

The Leistungen war, sind Virtuoso dadurch, daß sie flawlessly mit der Kombination von Theorie Brechts und von Triers von emotionalem rawness einwilligen. Sie sind manchmal real und herabgestimmt, damit wir sie in unseren Verstand auch aufsaugen können und sie durchzuführen ourselves.

The Herausragendes Nicole Kidman ist, das eine Acadamy Preisnennung für ihre Arbeit empfangen sollte, aber werden vermutlich Betrachten nicht, wie schwieriges "Dogville" als Ganzes ist, und die Tatsache, daß sie so früh im Jahr freigegeben wurde. Du fühlst für ihre Deutung von Anmut, obwohl sie in solch einem Abstand gehalten wird. Sie Augen erlaubt uns, in ihren Verstand zu reisen und sie Schmerz und ihr Wunsch an requite irgendwie anpassen das Elend, das ihre Firma so bereitwillig nach ihr zugefügt hat. Ich fing an, der Grausigkeit, sowie den Stadtmalignancy innerhalb ihres inneren Seins zu glauben. Es ist vermutlich Kidmans beste Leistung bis jetzt. Sie ist immer in der Lage gewesen, Nuance zu einer breiten Vielzahl der verletzbaren Buchstaben zu holen, und dieses ist, wenn ich gesehen habe, daß ihr Geben die kompletteste Version von der bestimmte persona.

Also angesehene Person Paul Bettany und Patricia Clarkson waren, denen beide eine verblüffende Reihe Maße zwei Buchstaben hinzufügen, die mehr Vorsprung im Film als der Rest des Stützens geworfen haben. Sie erlauben uns, sie zu verstehen außerdem keine Angelegenheit ihr actions.

Ultimately, von Trier haben erzielt sein Ziel mit "Dogville." Es ist seine stärkste Arbeit bis jetzt, und hat mich erwägend gelassen, ob oder nicht es ein Meisterwerk ist, weil es einer der wenigen Filme in den letzten Jahren ist, der versucht, die Furcht, die Notwendigkeiten und die Meinungen unserer Zeit gross zu schreiben und zu reflektieren. Weiter mehr, ist es ein visionärstes Stück, nicht nur sichtlich aber emotional. Es erlaubt uns, an es für Wochen sich zu besprechen und zu denken und bietet interessanten Einblick in eine europäische Ansicht unserer Welt an. Obwohl ich glaube, können die meisten den Film als kranke Propaganda sofort zurückweisen, dauern die Zeit, die Schichten zu betrachten, die von Trier so meisterhaft in sie eingebettet hat. Wenn du so, kann ich nicht dir garantieren, daß ruhig den Film bewundert, aber du viel mehr aus ihm heraus gewonnen hast. Tatsächlich denke ich, daß es unmöglich sein kann, seine viszeralen Qualitäten zu vermeiden. Ihm eine Wahrscheinlichkeit das heißt, geben. Sie ist ganz über, wem du bist. Verweisend zurück zu Theorie Brechts, wirst dir erlaubt zu beeinflussen und zu ändern und bildest diesen Film deine Selbst.



Ein Film mit dem großen Fungieren und eine gute Geschichte zu einem alten stor



Terry Gilliam ist ohne Zweifel einer der größten und visionistic fimmakers von all-time. Wenn das gesagt ist, ihm bricht mein Herz, das diesen Dokumentarfilm sieht, aber frohes morgens tat ich. Es ist über gilliams versucht, wenn es den Mann bildet, der anzieht Quixote, einen Film tötete, den der große Orson Welles einen Versuch an außerdem aber fiel auch Opfer "zu den höheren Gewalten" bildete, wie dieser Film das selbe zeigt. Ich empfehle dieses jedem möglichem Filmfan, während er was in einen Film von der Pfostenproduktion an bilden einsteigt, etwas zeigt, das ich das meiste Leutenehmen für bewilligt sicher bin. Als Träumer des Bildens meine eigenen Filme von einem Tag, empfehle ich auch die gleichen Träumer und zukünftigen Filmdirektoren, um dieses zu sehen, während es auch zeigt, wieviel Stärke, geistlich und physikalisch, du in das Geschäft erhalten mußt. Dieses ist nicht, dich aus deinem Traum heraus zu erschrecken, aber dir zu zeigen, was es nimmt. Johnny Depp ist der grosse Name hier und du erhältst, ihn an der Arbeit außerdem zu sehen. Gerade sind die Paare der Szenen, die von ihm gefilmt wurden, als Hölle lustig, das mein Herz sogar noch mehr Wissen bricht, daß jene Szenen nie sonst wo verwendet werden. Ja ist es heart-breaking, aber es unterhält auch. Ich steige nicht in mehr Detail von ein, was in diesem Film geschieht, während du ihn für selbst sehen mußt. Dennoch fügte ein anderer Gilliam Film meiner Bibliothek hinzu.